Roll Your Fate

Der Würfel bestimmt dein Schicksal ...

Seit etwa einem halben Jahr durfte ich in ein neues Hobby und eine spannende Welt eintauchen. Meine neue Leidenschaft brennt im Moment für Pen&Paper-Rollenspiele!

In so einem Spiel schlüpfen die Spieler in fiktive Rollen und erleben durch erzählen verschiedenste Abenteuer; sei es eine Intrige am Königshof, die Rettung eines Dorfes vor Monstern oder die Erforschung eines neuen Planeten. Was man dazu braucht sind lediglich einen Stift (Pen), ein Stück Papier (Paper) und seine grenzenlose Fantasie.

Der Herr über die Regeln und der Welt ist der Spielleiter (auch GameMaster oder DungeonMaster genannt) der seine Spieler in dieses Reich eintauchen lässt. Er beschreibt die Umgebungen und Schauplätze, ist die Stimme für alle Nebendarsteller und spielt auch die Monster die im Weg stehen.
Die Spielercharaktere versetzen sich voll und ganz in ihre ausgesuchte Rolle und treffen Entscheidungen um ihrem Ziel näher zu kommen. Spezielle Würfel entscheiden während des Spiels, ob die Charaktere die Hindernisse bestehen oder nicht; ob man eine steile Steinwand hochklettern kann, einen Feind mit Pfeil und Bogen trifft oder seinen Gegenüber erfolgreich angelogen hat.


"Alles was dich hindern kann ist deine Vorstellungskraft und die Werte deines Charakters."
Ich glaube treffender, als wie dieser Satz kann man das Spiel nicht zusammenfassen.

Speziell die Welten (und Regeln) der Systeme Dungeons&Dragons 5te Edition und Pathfinder haben es mir im Moment angetan. Mittlerweile spiele ich schon in einem regelmäßigen Rhytmus mit meinen Freunden, was mich sehr freut, weil ich regelrecht süchtig nach diesen Abenden geworden bin.
Meine Spielcharaktere und die meiner Freunde sind mir sehr ans Herz gewachsen, alle mit ihren Stärken und Schwächen, ihren Eigenheiten und Persönlichkeiten. Die Gruppendynamik in den Runden ist einzigartig und nach jedem Abend wachsen die Charaktere ein Stück weiter zusammen.

Ich spiele insgesamt in 2 verschiedenen Abenteuern mit:


>> Der Fluch des Scharlachroten Throns (Pathfinder)
Ein vorgefertigtes Abenteuer vom Verlag selbst, in dem man in der Stadt Korvosa einen Machtwechsel miterlebt, die Richtung ist aber ungewiss. Unsere Helden sind mittendrin und können großen Einfluss auf die Stadt nehmen.

Zukul (Sylphe, Attentäter), Kali (Tiefling, Blutwüter), Serena (Mensch, Barde), Violett (Halbling, Arkanist)
bereits verstorben: Elon (Aasimar, Draufgänger), Lucius (Mensch, Kleriker)

>> ein eigenes Abenteuer in der Welt von Askir (Dungeons&Dragons 5te Edition)
Unser Spielleiter hat sich in dieser Welt sein eigenes Abenteuer ausgedacht; einer Welt in der Nekromanten eigentlich nur in Schauergeschichten der Vergangenheit vorkommen sollen, doch plötzlich taucht vor unserer Nase ein solcher auf. Und mit diesem Nekromanten kommt auch ein Krieg ...

Void (Tiefling, Mönch), Scarlett (Gestaltwandler, Hexenmeister)
mit Scarletts anderen Persönlichkeiten: Molly, Jin und Bullford

Eismädchen Teil IV - Prolog LineArt

let's get digital

Nun habe ich mein Drehbuch fertig.
Jetzt wird es interessant :)

Für meinen letzten Schritt benutze ich mein iPad Pro, den Apple Pencil und das Programm Clip Studio Paint (dieses Programm kann ich für Comic- und Manga-Zeichnungen sehr empfehlen. Ich bin selber noch am Lernen wie es funktioniert, aber das was ich bereits kann gefällt mir gut :D)






Zuerst erstelle ich die Panels. Die kleinen Bilder in denen sich etwas abspielt.
Das ist für mich immer wieder ein hin und her, weil ich versuche die passende, perfekte Größe zu erstellen.







Dann skizziere ich was sich so in den einzelnen Panels abspielt. Diese Skizzen sind jetzt mittlerweile viel detaillierter als in meinen Scribbles. Ein Vorteil, der das digitale Arbeiten für mich mitbringt, ist, dass ich einzelne Elemente auswählen, verschieben, vergrößern, verkleinern, usw. kann ohne das "Papier" zu beschädigen (wie wenn ich mit Bleistift und Papier arbeite).






Sehr oft arbeite ich auch mit einem geteilten Bildschirm. Das heißt ich habe links (weil ich Rechtshänder bin) das Bild von meinen Charakteren (oder ähnlichem) offen und rechts zeichne ich. So kann ich immer abgleichen, ob das was ich hier fabriziere auch immer gleich aussieht ;)






Wenn ich alles soweit skizziert habe, dass es mir gefällt, ziehe ich alles mit einer schwarzen digitalen Feder nach, ich mache die LineArts. Dabei schaue ich dass ich die Dicke der Linien variiere, damit es interessanter und spannender aussieht (aber da brauche ich im digitalen Bereich noch Übung xD). Überall wo Schatten sind schraffiere ich mit kleinen Linien, ich liebe Schraffuren so sehr. Und zuletzt füge ich noch Schwarzflächen für den Kontrast und ersetze die "Farben" mit einem Raster.
Ein Raster (engl. Screentone) ist ein Muster aus ganz kleinen Punkten die dem Auge vorgaukeln dass etwas grau ist bzw. ein graues Muster hat, obwohl es eigentlich nur aus schwarzen Punkten besteht. Früher wurden selbstklebende Folien dafür verwendet, im digitalen Zeitalter hat man spezielle Effekte dafür.

Dann fehlen nur noch die Dialoge und damit ist das Kapitel fertig :D
War wirklich ein ganzes Stück Arbeit ... Dieser Schritt ist sehr zeitintensiv, und ich bin generell noch sehr am üben wie ich das mit den Schwarzflächen und Rastern mache. Aber das wird schon, ich muss es nur durchziehen, dann wird der Comic mit jeder Seite besser!

Eismädchen Teil III - Prolog Scribbles

Skizzen, Skizzen, Skizzen

Nachdem ich also die Geschichte (mehr oder weniger) gut strukturiert habe, nehme ich endlich den Stift zum Zeichnen in die Hand; und zeichne kryptische, nicht erkennbare Skizzen xD

Das sind Scribbles.
Sie funktionieren ähnlich wie Thumbnails, nur arbeite ich jetzt nicht an einem einzigen Bild, sondern an mehreren. Ich skizziere kleinere Bilder vor, um sie schneller und einfacher zu ändern, falls etwas nicht stimmig ist. Sie sind für mich eine Art "visuelles Drehbuch"; ich entscheide wie die "Kamera" eingestellt wird, was zu sehen ist und wie.

Ich habe einfach mein Notizbuch gedreht, damit ich eine Doppelseite auf einem Blatt habe. Wie gesagt, sie müssen nicht groß sein, diese Größe reicht mir für diesen Zweck vollkommen.

image credit: https://gph.is/2omM3xk

Jetzt stellt ihr euch sicher die Frage, wie weiß ich was ich skizziere?
Woher weiß ich, was ich wohin platziere und welchen Bildausschnitt ich nehme?
Welche Perspektive?

Es braucht Übung und Erfahrung, im Scribblen besser zu werden, genauso wie das Analysieren und Studieren der Lieblings-Comiczeichner.
Meistens geh ich nach Gefühl an die Sache heran. Dafür sind diese kleinen Scribbles ja da; dass man ausprobiert und wenn es nicht funktioniert, kann man sie ganz schnell löschen und wieder schnell eine neue Idee hinzeichnen.

Zudem gebe ich mir ein paar Einschränkungen als Hilfestellung, wie z.B. die Seitenanzahl. Damit habe ich einen Rahmen in dem ich mich bewegen kann. Und zu guter Letzt versuche ich, eine Doppelseite mit einem Cliffhanger abzuschließen.  

Cliffhanger ist englisch und bedeutet wörtlich übersetzt "Klippenhänger" und ist ein offenes Ende in der Kunst des Geschichten-Erzählens. So wird die Spannung auf das nächste Kapitel/die nächste Episode erhöht.

Damit will ich erreichen, dass der Leser wissen will wie es weiter geht. Ich "zwinge" ihn sozusagen dazu umzublättern.

Bei diesem Arbeitsschritt kommt es bei mir sehr darauf an, ob ich gerade eine kreative Phase habe oder nicht (ähnlich wie mit dem Schreiben). Manchmal zieht es sich über Tage hin bis ich irgendetwas brauchbares produziere, dann gibt es Momente, da kann ich gar nicht mehr aufhören. Ich kann also schwer sagen, wie lange ich dafür brauche. (der Prolog ist aber auch etwas geschummelt ... nach dem 5ten mal sollte ich es langsam können xD)

Hier nun die letzten Scribbles :)
Viel Spaß beim Anschauen und Entziffern ;)

Eismädchen Teil II - Charaktere

Darf ich vorstellen ...

... das sind meine 3 heldenhaften und tollkühnen Hauptcharaktere die in meiner Geschichte vorkommen :)




Das ist Koori.
Sie ist ein recht naives und sorgloses Mädchen, welches sich viel zu leicht von anderen Dingen ablenken lässt. Koori sieht immer das Gute im Menschen und schließt daher schnell Freundschaften.
Ihr Erscheinen war sehr rätselhaft: herausgebrochen aus einem puren Block aus Eis, ohne Wissen und Sprache. Koori umgibt eine besondere, magische Aura, weswegen die Dorfälteste selbst das Mädchen unterrichtete. Die alte Frau gab auch Koori ihren Namen, der Eis in der Alten Sprache bedeutet.

Koori spürt selbst, dass sie eine magische Kraft besitzt und tief in ihr ist auch der Wunsch verankert, jemanden zu helfen. Deswegen zieht sie los, diesen Jemanden zu finden.

~~~

Sein Name ist Siegfried und er ist Prinz in einem kleinen Herzogtum im Norden des Landes.
Er ist ernst und unnahbar gegenüber anderen, dadurch ist er des öfteren gemein und verletzt seine Mitmenschen.
Siegfried trägt zudem einen schweren Fluch: seine Hände sind schwarz wie Kohle und alles was sie berühren fängt Feuer. Nur mit speziell hergestellten dicken Lederhandschuhen kann er mit der Welt interagieren. Weswegen und wodurch er diesen Fluch bekam weiß nur sein Vater, doch dieser schweigt zu dem Thema.

~~~

Und zu guter Letzt haben wir Sil.
Sil ist ein umherwandernder Streuner und Tunichtgut. Er ist stets gelassen, freundlich und hat ein sehr ruhiges Temperament.

Eismädchen Teil I - Vorbereitungen

Arbeitstitel: Eismädchen

Das ist mein aktuelles Comicprojekt. Ich arbeite nun schon seit fast 4 Jahren an der Geschichte und habe (nicht nur 5x das Projekt abgebrochen und neu angefangen) sie immer weiter verfeinert.

Angefangen hat das ganze mit einem 20-seitigen Kurz-Comic im Rahmen eines Wettbewerbes. (gewonnen habe ich nichts, versteh ich auch, war echt schlecht was ich da abgeliefert habe xD) Aber irgendwie wollte ich dem ganzen noch eine Chance geben, ich wollte mehr daraus machen. Mir hat die Geschichte sehr gut gefallen, sie wurde daher immer weiter ausgebaut, immer mehr Details hineingepackt und verknüpft und nun bin ich hier.

Ich möchte euch meinen Prozess zeigen. Keine Ahnung ob das was ich mache, in irgendeiner Weise professionell ist, ob es der umständlichste Weg ist den es gibt, oder ob es überhaupt interessant ist. Vielleicht hilft mir ja die "Dokumentation" meines Workflows am Ball zu bleiben :)
* Ich werde das Ende und ein paar wichtige Stellen unlesbar machen, damit die Geschichte spannend bleibt ;)

Nachdem ich mal so grob die vorhandene Geschichte bzw. die Idee dahinter in meinem Kopf ausgearbeitet habe, musste ich das ganze auch aufschreiben. Dazu habe ich mir ein kleines Notizheft gekauft, Format DIN A6, und darin werde ich alles notieren:

So ein ähnliches System habe ich mal in einem Video gesehen und mir hat es auf Anhieb gefallen; ich stelle mir den Gang der Geschichte wie eine Halskette vor, bestehend aus weißen und schwarzen Perlen. Zuerst beginne ich mit den schwarzen Perlen; das sind Schlüsselszenen die sehr wichtig für die Geschichte sind. Wie zum Beispiel dass sich Koori und Sil treffen; das ist für den weiteren Verlauf, wie ich ihn in meinem Kopf habe, wichtig, eigentlich notwendig. Die schwarzen Perlen sind anfangs sehr verstreut, soll auch so sein, weil zwischen den Schlüsselszenen soll es auch noch weitere Momente geben, welche die Schlüsselszenen verbinden sollen; die weißen Perlen.
* Was hier nicht verwechselt werden darf: ich denke hier nicht in Kapitel, also die Perlen sind keine einzelnen Kapitel, sondern in Momente und Szenen. Vielleicht ist eine Perle später ein ganzes Kapitel, aber damit befasse ich mich später.

Nachdem ich soweit alle wichtigen Begebenheiten aufgeschrieben habe (wenn ich die einzelnen Szenen nochmal lese und ein grober Film vor meinen Augen läuft), fasse ich sie grob in Kapitel zusammen: kürzere Momente werden mit anderen zusammen in ein Kapitel gefasst, und längere bekommen eine eigene Nummer. So will ich verhindern, dass ein Kapitel vielleicht zu langweilig wird weil sonst nichts passiert.
Natürlich ist das alles ein "lebendes Dokument". Wenn ich jetzt noch irgendetwas bemerke, da passt etwas nicht, es fehlt eine wichtige Szene oder ich muss ein Kapitel streichen, kann ich es jetzt problemlos noch machen. Je später ich Fehler und Ungereimtheiten bemerke, umso schwieriger wird es sie auszubessern.

Yay, jetzt habe ich meinen Comic in Kapitel strukturiert :D

Um die Kapitel auch übersichtlich zu halten, habe ich mich für eine Seitenbegrenzung entschieden: ein Kapitel hat 20 Seiten (Ausnahme ist der Prolog am Anfang, der hat nur 16 Seiten). Somit habe ich Kontrolle darüber, dass ich nichts unnötig in die Länge ziehe, oder irgendetwas zu kurz kommt.

Weiters habe ich einen zusätzlichen Schritt für mich eingefügt; nämlich die Frage: wozu ist dieses Kapitel gut? In einem großartigen Buch habe ich mal gelesen: wenn ein Bild in einem Comic nichts aussagt, bzw. nicht mehr aussagt als das davor, ist es unnötig. So habe ich es mit jedem Kapitel versucht. Was saget es aus? Trägt es eine Rolle um die Geschichte voranzubringen? Was soll der Leser aus diesem Kapitel mitnehmen?
Das kann sein ... die Charaktereigenschaften einer Person dem Leser zeigen, die Beziehung zwischen Personen, das Kennenlernen der Welt ... und wenn ich merke, dass ein Kapitel nichts aussagt, streiche es oder schreibe es um, dass es wieder eine Aussage hat.

Dieser Schritt gefällt mir, sehr gut sogar, wenn ich genauer darüber nachdenke. So kann es mir nämlich nicht passieren, (im Eifer des Zeichnens) dass ich den Sinn des Kapitels vergesse.


So viel zur trockenen Vorbereitung.
Das nächste mal werde ich was zeichnen! :D

Fertig werden ist auch was Schönes!

done is better than perfect

(gemacht ist besser als perfekt)

Den Satz müsste ich mir auf die Stirn tätowieren damit ich ihn jeden Tag lese; oder lieber auf die Hände, ich schaue nicht so oft in den Spiegel. Aber eines ist sicher: diesen Satz muss ich mir immer vor Augen halten, wie ein Mantra meditieren bis er eins mit mir wird. Ich bin nämlich eine sehr böse Kombination: ich bin Perfektionistin und mein größter Kritiker zugleich.
Kaum habe ich ein Bild fertiggestellt, kommen mir Zweifel: Das hättest du besser hinbekommen.
Gut. Ich mach es beim nächsten Mal besser. Es nervt mich sehr, dass ich selten auf etwas in der Vergangenheit (ja, auch das von gestern) stolz sein kann. Ich will jetzt nicht sagen, dass dieser Gedankengang nur schlecht ist; nur so kann ich mich verbessern (auch wenn ich es dann immer noch für nicht gut genug halte). Ich kann also sagen, ich bin seit gestern ein Stückchen besser geworden.

Jetzt bin ich in folgender Zwickmühle:
Ich habe eine Geschichte die mir am Herzen liegt und an der ich schon einiger Zeit arbeite. Der Haken an der Sache: ich habe das erste Kapitel mindestens 5x neu gezeichnet (wie ein Videospiel wo man einfach nicht übers erste Level kommt).
Mein Perfektionismus steht mir aktuell im Weg, etwas gemacht zu bekommen. Und genau das möchte ich ändern. Ich will einmal weiter als das erste Kapitel kommen. Deswegen dieses Mantra: done ist better than perfect.

Mein Fortschritt über die Jahre :)

2015

2017

  2018

2019

Ich will jetzt nicht sagen dass ich mich in der Zeit nicht verbessert hätte. Natürlich habe ich das und das sehe ich auch (besonders wenn ich mir meinen Stil anschaue ... aber das ist ein Thema für einen eigenen Blog ... wenn nicht sogar einer eigenen Blog-Serie).  

Und wenn ich jetzt noch ein wenig übe und erst im Sommer mit dem Comic beginne... 

Jetzt beginne ich wieder mit meinen Zweifeln ... dass ich es besser hätte machen können, dass ich euch, den Lesern, wirklich nur das Beste vorsetzen will. Ich zeichne etwas, und schon nach 3 Tagen will ich etwas daran ändern, es "verbessern". Nach 3 weiteren Tagen wieder ... und wieder ... anstatt dass ich es akzeptiere so wie es geworden ist und mich auf die nächsten Seiten konzentrieren.

NEIN!

Ich muss endlich damit aufhören, weil sonst hat niemand etwas davon... 

Zum einen hätte ich nie etwas fertig gemacht. Ich könnte nie stolz meinen Comic präsentieren und sagen: das habe ich jetzt durchgezogen, ich hab es bis zum Ende durchgehalten. Und zum anderen würdet ihr, meine lieben Leser, nie die Gelegenheit bekommen von mir etwas zu lesen. Das ist ja auch nicht der Sinn der Sache. Ich will Comics zeichnen, die gelesen werden; nicht nur von mir, sondern von allen anderen auch!

Deswegen will ich mich jetzt endlich auf meinen Hosenboden setzen und es durchziehen. Ich werde fluchen und jammern dabei ... aber ich will es fertig machen. Denn wie heißt es so schön: fertig werden ist auch was Schönes!

Deswegen reiß ich mich diesmal zusammen und bringe endlich etwas fertig! :D

Mein neues Comicprojekt!

Comics – die Kunst mit Bildern eine Geschichte zu erzählen

Schreiben ist nicht mein Handwerk. Ich bin nicht wirklich gut darin und stehe jedes Mal vor einer Herausforderung, wenn ich einen Text schreiben muss, der angenehm zu lesen ist. Entweder sind meine Sätze zu einfach und total unspäktakulär, oder ich versuche mich an etwas komplizierterem und es mangelt dann an der Grammatik... (Wieso ich dann einen Blog schreibe? Fragt mich nicht was mich dazu geritten hat xD ich wollte es ausprobieren)


Ich müsste dieses Handwerk wirklich üben. Ich müsste mehr schreiben.
Aber bevor ich wieder Jahre aufwende das Schreiben zu lernen, bis ich endlich auf einem Niveau bin das ich akzeptieren kann, gibt es für mich noch eine andere Möglichkeit: das Zeichnen.
Ich kann zeichnen (zumindest sagen das alle) und man kann in einem Bild schon so viele Informationen hineinstecken, dass man daraus eine kleine Geschichte weben kann; zB einen Charakter entwerfen, dem man Eigenschaften ansieht, ohne sie ausdrücklich hinzuschreiben (anhand seiner Mimik, Gestik, Kleidung, Haltung, ...)

Und wenn ein Bild schon so viel aussagen kann ... wie wäre es dann mit zwei Bildern? Oder 10?
Die Kunst mit Bildern eine Geschichte zu erzählen: Comics.

Diese Art des Geschichten-Erzählens liegt mir mehr, als ich es wahrscheinlich jemals mit Worten erreichen könnte. Manche Menschen sind besonders gut im Schreiben, ihre Worte sind "schärfer als ein Schwert". Ich hingegen kann mit einfachen Linien diesselbe Wirkung erzielen.

Und aus diesem Grund habe ich es schon immer geliebt Comics zu zeichnen; sei es nur Comic-Strips oder mal etwas längeres, obwohl es nie wirklich länger als 30 Seiten waren ... leider ... Hier die kleine Sammlung an kurzen Geschichten, die ich die letzten Jahre gezeichnet habe (meine Güte, sind die alt xD)
Manca - Fremd (2015)
Es war die Falsche (2016)
Das himmelblaue Monster (2016)

Aber ich möchte mehr als das. Ich möchte mehr als nur Kurzgeschichten für zwischendurch zeichnen. Ich möchte einmal einen Comic soweit zeichnen, dass man ihn als Buch drucken könnte.
Deshalb arbeite ich gerade an einer längeren Geschichte (geplant sind 216 Seiten) die ich auch durchziehen werde! Ich schaffe das!

Begleitet mich auf meinen Weg :)
Ich werde euch live mitteilen was ich gerade mache; meine Schritte wie ich anfange, bis zur letzten Seite.

<3 ~ eure NovaFelis

Auftragsarbeit "Your back" Teil 3

Das Finale

Endlich ist es soweit: das Bild beginnt Form anzunehmen und es ist ein Ende in Sicht. (Auch wenn ich sagen muss, dass die letzten 5% am längsten gedauert haben :D lol)

Jetzt kommt der gefühlt langwirigste Teil, der mir aber auch am meisten Spaß gemacht hat: der Vordergrund mit den Figuren! Nachdem ich ihnen Frisur und Kleidung verpasst habe, begann das nachziehen der Linien und das „Ausmalen“.



Besonders die Lichteffekte der Waffen haben es mir angetan; generell habe ich das Gefühl, dass es mir wesentlich leichter fällt auf dunklen Objekten Licht scheinen zu lassen, als auf hellen Objekten Schatten einzuzeichnen. Besonders wenn ich einen realistischeren Stil anstrebe. (dieses Video war meine Inspiration).
Dabei fange ich mit einer dunkleren Farbe an, dem Mittelton, und male dort überall helle Flächen hin, wo das Licht eben hinscheint. Bei den Monstern zB. hat es mir sehr viel Spaß gemacht so zu malen. Vorher waren sie sehr dunkel, ihre "natürliche" Farbe ohne Zugabe von Licht. An manchen Stellen habe ich noch zusätzlich ein paar Schatten gemalt, wo ich wusste, hier kommt gar kein Licht hin. Als ich dann endlich bei den leuchtenden Gegenstände war, konnte ich die Monster genau dort anmalen, wo das Licht hinscheint :D
Klingt jetzt vielleicht sehr kompliziert, ist es aber nicht!

Und dann war es endlich soweit: es ist fertig!
Meinem Auftraggeber hat das Bild sehr gut gefallen.



Und ich hoffe euch gefällt es auch; genauso wie die Blog-Einträge dazu :)

<3 eure NovaFelis ~

Auftragsarbeit: "Your back" Teil 2

... und weiter geht's!

Die schönste Skizze habe ich dann abfotografiert und auf mein iPad Pro geladen. In dem Zeichen-App Procreate habe ich dann die Skizze ganz groß aufgeblasen, damit ich eine gute Basis zum weitermalen habe.

Diesmal habe ich eine strenge Unterteilung der Ebenen vorgenommen;
also einen klaren Hintergrund (Gebäude),
einen eindeutigen Mittelgrund (Monster)
und einen fixen Vordergrund (Personen).

Nachdem ich kurz überfordert war, wie ich an dem Bild herangehen sollte (lol, wie immer), dachte ich: mach es mal anders herum! Ich habe also mit dem Hintergrund angefangen.

Nach gefühlt millionen Versuchen habe ich dann endlich den Hintergrund fertig stellen können. Dunkles blau-grau gibt eine düstere Stimmung und durch die nicht-knalligen Farben hoffe ich darauf, dass das Grün und Pink besonders gut herausstechen wird! :D
Hoffe ich zumindest, sonst, wieder von Anfang xD


Das ist nun geschafft, jetzt gehen wir zur nächsten Ebene, den Monstern.
Die Idee, von den Kreaturen die weiter hinten stehen nur eine unförmige Masse zu malen mit sporadischen Augenflecken gefiel mir sehr gut! Und war auch einfach, lol. Denn grundsätzlich gilt, alles was nicht im Fokus steht soll den Fokus verlieren: also auch Details. Nicht nur ich sondern auch der Betrachter wäre heillos überfordert wenn ich jedes Monster perfekt ausgearbeitet hätte.

Nach der unförmigen Masse hinten habe ich ein paar Kreaturen im Vordergrund gelined und angemalt. Und somit ist jetzt auch der Mittelgrund fertig geworden.

Nächster Schritt: die Figuren im Vordergrund ausarbeiten. Über der groben Posen-Skizze, die ich ganz am Anfang gemacht habe, werden die Details, Kleidung, Haare gezeichnet.

Dann kam eine Änderung:
Der Auftraggeber wünscht sich, dass die Magierin in violett zaubert, anstatt in rosa. Kein Problem! (nur nichts anmerken lassen xD)

Ich habe mich wieder ein bisschen mit den Farben rumgespielt. Komplementär, harmonisch, warm, kalt ... und zum Schluss sind 2 Kombinationen ins Finale eingezogen:
grün - lila - orange
grün - lila - cyan
Ich hab mal beide grob ins Bild eingebaut ...

... und mich für die blaue Variante entschieden :)

Auftragsarbeit: "Your back" Teil 1

"Your back is safe. I will be there."

 

"Dein Rücken ist sicher. Ich werde da sein."

Das ist der Titel eines neuen größeren Bildes von mir. Die Idee und alle Elemente davon stammen nicht aus meinem Kopf, sondern von meinem Auftraggeber.

Das Bild soll zwei Menschen zeigen, die sich in einer fantastisch/futuristischen Welt vor Monstern verteidigen. Eine Magierin und einen Schwertmeister mit einem Katana stellen sich der Horde entgegen. Als ich auch erfuhr, dass die beiden Charaktere zusammengehören, war es für mich sofort klar: die Hände der beiden sollen sich berühren. Der Titel kam mir erst später, aber ich finde, er passt sehr gut zu den beiden.

Neben den Infos, die ich bekommen habe, kamen gleich die Thumbnails dran.

Für die, die es nicht wissen: genau genommen heißt Thumbnail "Daumennagel". Diese kleinen Bildchen heißen deswegen so, weil sie eigentlich nur daumennagelgroß sein sollen. Eine sehr große Erleichterung um zu sehen, ob das Bild, das man vor seinem inneren Auge hat, auch auf Papier gut aussieht.

Nach ein paar Anläufen hatte ich schon die grobe Komposition; Vorder-, Mittel- und Hintergrund und wie die Personen darauf zu sehen sind.

Im Vordergrund sieht man die beiden Menschen, wie sie sich gegen diese Monster zur Wehr setzen. Der Mittelgrund wird von den Kreaturen eingenommen und zu guter Letzt der Hintergrund; der zeigt die Stadt.








Dann machte ich mir Gedanken wegen der Farbe. Vorgabe war, dass das Katana des Schwertmeisters grün leuchtet. Also habe ich grün als Ankerpunkt genommen.
Jetzt gab es für mich 2 Möglichkeiten:

harmonische Farben:
Schwertmeister grün, Magierin gelb, Hintergrund blau

komplementäre Farben:
Schwertmeister grün, Magierin pink, Hintergrund blau/grau

Ich entschied mich für die komplementäre Variante, gefiel mir besser :)

Willkommen!

 

Hallo und herzlich willkommen in meinem neuen Art-Blog, 

dem Kunstkörbchen!

Mein Name ist Kati und bin als Künstlerin NovaFelis im Internet unterwegs.
Schön euch zu sehen!


Ich liebe es zu malen und zu zeichnen; interessante und fantastische Welten und Charaktere zu erschaffen ist meine Leidenschaft. Meine Gefühle, Gedanken und Ideen werden zu Bildern, und jeder ist herzlich eingeladen darin zu versinken.
Mein innerster Wunsch ist es, andere Menschen mit meiner Kunst zu berühren; ihre innersten Gefühle zu wecken: freudig Lachen, zu Tränen rühren, Hoffnung schenken und vieles mehr.

Neben Illustrationen, die kleine Geschichten erzählen, möchte ich jetzt einen Schritt weiter gehen.
Ich möchte sie im vollen Umfang erzählen: als Comic.


Begleitet mich auf meiner künsterlischen Reise und lasst euch überraschen was auf euch zukommt!

~ eure Kati